非遗表演类项目在博物馆的展陈——以江苏省非物质文化遗产馆为例

进入电脑版    时间:2017-04-11 00:04:01     来源: 甘肃省文化厅

 非遗项目展示与博物馆传统展示不同,更注重其"活态"。而"表演类"项目在传统博物馆的展陈中很少被运用,是建设非物质文化遗产博物馆需要探索的新领域。

 目前,在国家级非遗名录中,将非遗项目分为十大类别,其中一些项目的技艺展示主要以音乐、舞蹈、戏曲等表演形态留存,我们暂且将此类项目都归于"表演类"项目,如:民间文学中的"吴歌"、传统音乐中的"江南丝竹"、传统舞蹈中的"东坝大马灯"、传统戏剧中的"昆曲"、曲艺中的"苏州评弹"、传统体育游戏与杂技中的"建湖杂技"等等。

 据了解,目前已经有一些博物馆在进行非遗"表演类"项目的活态展示,也有一些单项非遗主题博物馆在进行非遗活态展示,如:苏州的昆曲博物馆、评弹博物馆等。作为省级非遗馆,江苏省非物质文化遗产馆,将要展示的非遗"表演类"项目来自全省各地,这些项目也呈现出多样化的表演态势,这对于博物馆的硬件设施建设和项目展示的策划、设计都具有一定的难度,而且目前在业内几乎没有可以直接进行参考和借鉴的展示先例,为此,特别进行了"非遗表演项目展示的策划与设计"课题研究。

 硬件设计

 目前,在全国范围内,我们除了对少数综合性博物馆和专题博物馆的非遗活态展示进行考察之外,还在全国范围内选取了一些有代表性的、与"非遗"沾边的演出进行了考察。这些演出中,虽然很多在内容、形式上与非遗所倡导的"原生态"相去甚远,但还是给人很多启迪。

 云南的《云南印象》、《印象丽江》,广西的《印象刘三姐》都是极具地方民俗特色的大型实景演出;在福建厦门欣赏的由传承人及其弟子演出的 "福建南音"是非遗"学院派"传承的展示;在新疆乌鲁木齐、和田、喀什地区体验到了各具特色的歌舞伴宴形式;在东北哈尔滨、沈阳领略了二人转连锁剧院红红火火的经营;在上海世博会观看了江苏及省外的非遗表演;在成都国际非遗节上观看了世界各国的非遗表演。

 考察发现,无论是"原生态"的非遗表演,还是融合了"非遗"元素的商业演出,目前其表演方式大致可以划分为如下几种:

"大舞台"表演:即在空旷的场地搭建舞台表演,室内外均可,如上海世博会江苏非遗周的表演;

"广场"表演:一般在户外平地上直接进行表演,如成都国际非遗节非遗园区的表演;

"实景"表演:以自然的山水为演出背景,如广西的《印象刘三姐》演出、苏州网师园夜场演出;

"剧场"表演:在剧场中进行表演,也是最为常见的表演形式,如南京兰苑剧场的昆曲演出、紫荆大戏院的戏剧演出;

"展览式"表演:表演者在场馆中某一固定地点进行周期性的循环表演,如同一件展品,上海世博会江苏馆中的古琴演奏即是如此;

"互动"表演:在室内外都可以进行,观众具有表演者和参与者的双重身份;

"伴宴"表演:表演伴随宴会进行,如新疆乌鲁木齐大巴扎宴艺大剧院。

根据设计,目前江苏省非物质文化遗产馆中可以用来进行表演类项目展示的地点一共有三处,即多功能剧场、民俗茶社、下沉式广场。

多功能剧场:突破了传统千篇一律的镜框式舞台,融剧场、演播厅、影视厅、会议厅、宴会厅等功能为一体,功能随意转换、空间随意变化,可调整为四种模式:180度全景式舞台,镜框舞台,中心舞台,T型舞台,可基本适应各种样态的非遗表演类项目展示。在设计过程中也会充分尝试和利用先进的声光电技术手段进行舞美设计,力求较好地营造非遗"原生态"的文化空间,使剧场有限的空间得到无限的延伸。

 民俗茶社:主要提供茶水及非遗茶点,茶社中有一个约八米见方的戏台,主要配合进行一些精致典雅的非遗表演类项目展示,如古琴、昆曲、评弹等。

 下沉式广场:位于非遗馆外,为露天广场,该处主要适宜展示互动性强、空间需求较大的项目。

 观众需求与策划设计

 非物质文化遗产馆承载着向公众进行非遗传播和教育的使命。非遗馆的非遗项目展示,应能尽量满足观众对非遗求知、对传统民间艺术审美享受、对传统文化精神回归的需要,因此,对观众的需求进行全方位的考量是十分必要的。

 从观众需求的特点来看,有以下三点:1.多样性:观众的年龄、喜好以及所处的社会阶层不同,其对欣赏非遗表演的需求也不同。2.弹性:参观非遗馆、欣赏非遗表演并不是人们生活所必需的,在节假日此类需求会有所增加,而平时则相对较少。3.诱导性:可以通过策划、宣传、营销引导和诱发观众的需求,开发更多的有潜在需求的观众来观看演出,积极创造公众需求的主动性。

 从观众需求的类型来看,可分为以下四类:1.团体观众:单位、企业、机构为教育或娱乐的目的,统一组织观看演出的群体,又分为公务、福利、会务、教育、旅游等不同门类。2.零散观众:自行参观或购票观看演出的群体,选择的随意性比较强,又分为兴趣型、休闲型、时尚型等不同类型。3.现实观众:这类人群已经有过参观或观看表演的经历,通过多次观看会逐渐形成一定的偏好和审美习惯。4.潜在观众:目前没有参观或观看行为,而具有潜在需求的群体,这一群体会通过媒体宣传了解到了一些信息,产生了好奇心,从而走进非遗馆参观和观看演出,还有一些观众因为不具备一定的消费条件,暂时还不能成为现实观众,但只要条件满足,这些观众压抑已久的消费欲望就会被激发出来,成为观看非遗演出的重要群体。

 根据以上对观众需求的特点和类型的分析,我们对演出编排及场次安排做出了初步的规划。

 演出编排方面,主要从模块设计、错时编排、周期性主题展颜、互动编排、结合餐饮五个方面考虑。

 模块设计:根据非遗表演类项目之间的文化关联性对项目进行分类,将演出设计成可以拆分、组合和变换的标准单元,每个单元能够单独命名并独立形成一次表演,也可从各单元遴选项目组合成一次综合演出。

 错时编排:非物质文化遗产博物馆在工作日白天、晚上和周末会呈现出不同的客流情况,所以非遗表演的编排也应该根据不同时段的观众需求进行错时编排。

 周期性主题展演:可根据节假日排布,按照一定的周期编排具有主题性质的非遗表演类项目展示;也可按照非物质文化遗产表演的艺术门类分为音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等主题,或举办某传承人专场演出等等。不仅可以使演出能够长期化、防止节目的一成不变,而且也满足了观众的不同需求。

 互动编排:为了调动演出现场气氛,可以设计一些互动性的节目或环节,突破传统的演员在台上演、观众在台下看的演出模式局限,尽力做到观众和演员互动,演员与视频互动,观众与视频互动,充分调动观众积极性,使得观众具有参与者和观看者的双重身份。

 表演与餐饮结合:节目内容的编排力求与餐饮的风格配合,多功能剧场中伴随大中型宴会的表演与民俗茶社中伴随茶餐的节目类型选择会有所区别。

 在场次安排方面,非遗馆表演类项目的展示在项目选择和配置上应抓住江苏之"魂",内容上要均衡江苏江南、江北的文化比重,注重文化空间的打造,力求满足各种人群的需要,在实践过程中起到文化引领的作用,力争打造出观众感受江苏非遗不可不看的文化精品。

 根据这一精神通过前期调研和汲取专家建议,拟将非遗馆演出场次分为三大类。

 节日庆典演出

 节日庆典演出顾名思义,即为节日或庆典而设计的演出活动,所选用节目基调偏向于热闹和喜庆,场面可宏大气派,可精致典雅,亦可以结合互动,能容纳较多观众观看及参与,时间控制在90分钟左右,也可根据演出需要调整演出时间。该类演出不仅可以烘托节日或庆典氛围,更可提升公众对非物质文化遗产馆的关注度,为日常常规演出及经典晚场演出赢得潜在观众。根据遗产馆的硬件条件,节日庆典演出在室内和室外均可进行,室内演出场地主要为非遗剧场,室外演出场地设在下沉式广场。

 日常常规演出

 日常常规演出是非遗馆面向大众的常态性演出,受众面最为广阔,观众的社会层次、年龄层次及需求也比较宽,非遗馆作为面向社会大众的公益性场馆,应较为全面地考虑受众的需求,将非遗演出合理分类,进行周期性分众传播。演出以周期性主题展演为主,团体观众预定为辅的方式进行策划。演出地点主要在非遗馆剧场,以3D非遗宣传片放映与演员活态表演相结合的方式进行,设定有固定时间和场次。3D影片放映一般用于客流量较少的时段,时间约为20-30分钟;演员活态表演主要在周末和节假日等客流量较多的时段进行。演员方面,会邀请省内表演团体的名家,也会与艺术院校合作,为在校学生提供实践的机会。演出的时间、内容及场次会通过网络等传播媒介有提前向公众预告,以便观众选择。对于团体参观者(如大、中小学生),有特殊场次需求时,也可提前进行预订,进行加演等非常规安排。

 经典晚场演出

 非遗馆是非营利性的公益场所,原则上应对公众免费,但专家建议,针对不同群体的多样性需求,可以做出一些商业化的尝试,同时对公众起到一定的文化引领作用。"经典晚场演出"将根据不同人群的偏好,在内容上遴选日常常规演出之精华,邀请表演类非遗项目传承人进行演出,注重"文化空间"的打造,凸显高端人群所追求的精致与品味。经典晚场演出地点有两处,即非遗馆剧场和茶馆,二者在功用及演出效果上各有千秋。希望这是非遗融入文化产业的一次尝试,营业所得可反哺非遗表演的运营和管理,促进这一事业良性循环和发展。

来源:甘肃省文化厅

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